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侯林楠:户外灯光艺术创作的10个方法

发表时间:2018年03月02日 10:04发表人:钱汇娱乐照明

来源:阿拉丁照明网

    大家经常把照明设计师比喻成城市夜景的化妆师。我觉得这个说辞很有意思,笔是同样的笔,纸上见高低。

  但目前照明行业现状存在一些问题,所有的设计都用同样的套路。其实国内有不少的技术型人才和项目,在技术和灯具设备都满足的前提下,如何创造出符合审美的光环境,而不是胡乱堆砌,这是每一个照明设计师都应该具备的能力。

   我今天分享10个户外灯光艺术创作的方法:色彩搭配、结构和形态、层次关系、灯光与周边环境的相互关系、情感和表达的传递、平衡感空间感、比例关系、整体协调、统一性和审美的提高。

    一:色彩搭配

   即运用色相法则、明度法则、做基本的色彩搭配。通过色彩构成的学习方法来构建一幅灯光作品。

    首先来看一幅画,这是著名的法国画家莫奈的《阿让特伊的红帆船》。跟传统的工法技法不同,莫奈典型的作品是用光影来去描绘,没有基本的特别创作里边的轮廓线,这幅画就讲究色彩搭配以及光影之间的塑造。

   所以要运用一些色彩的一些法则,通过画面的一些色彩构成,来让一幅作品有它自己的角度、审美和构图。

    但为什么我们现在看到很多城市的夜景效果都千篇一律?不能完全怪设计师,厂家也有责任,因为厂家产品的单一性。

  厂家也会不服气:我的灯具已经这么完善了,你还创作不出来好的作品,怎么办呢?

  这里就涉及到一个色彩搭配的法则。但我们要运用这个色彩搭配的前提是你得有很多知识点的囤积和工作经验的沉淀,才能做好一个非常棒的设计师。

  二:结构和形态

   透过灯光你可以看到点、线、面,但是怎样有机地结合统一起来。我们可以通过点、线、面的光源来进行配比构图,我们也可以通过物理手段改变光的形态,但需要有一个系统的学习,没有一些系统训练和学习就没有把控好细节画面的能力。

    比如说法国灯光展,每年都不一样,但每年都有热点和新意,它会让一些小的细节渗透到你的心里边。重庆大学严永红老师曾经写过一篇文章,说法国人很浪漫,但是他们也很注重细节,即使是街道上的一个很小的小物件,他们也会通过用带颜色的塑料袋进行包装,就可以提升改造整条街的环境。

   所以说,细节的处理是设计师用他的经验审美结合老百姓的审美来去共同完成和提高的。没有专业系统性的学习,就不可能马上完成一件非常好的作品,设计不是一件一蹴而就的事情。

    通过这种结构和形态,我们引用到灯光里面去,用这种美的角度来去构图。相信大家都学过三大构成,都知道这种阵列的组合基本元素的一些应用,怎么样去实现美。

   三:灯光的层次关系。

    利用光去构建层次关系,用视觉的次序行来营造空间关系、利用光的强弱去整理层级关系。我们可以通过这样的一些手法去做很多作品。

 (CLDA部分成员合影)

    这是一张很有意思的照片,是我们华人照明设计师联合会(CLDA)几个成员的合影。这里灯光有强调视觉的次序性,这也是第三点灯光层次关系重要的原因。

   四:灯光与周边环境的相互关系,即要考虑到照明光感

  一幅好的灯光作品不仅要经久耐看,也要考虑到周边的环境关系。建筑并不是一个孤立的个体,而与周边的总体环境与建筑相融合。灯光景观的设计也应当考虑与周边环境灯光景观的协调与呼应。

    如今,在都市中的重要公共建筑物、古迹、商业大楼、广场雕塑,或是一些造型独特的标志性建筑,或交通设施,都可以在夜间利用灯光加以美化,使都市的夜景具有一番不同的景观。

  那么,在进行灯光照明设计的时候,就要综合考虑以上原则,争取做到精品照明。言简意赅就是,室外的光不要影响到室内,室内的也不要干扰到户外,这就是最和谐、最简单的说法。

  五:情感表达与传递

  灯光作品也具备美学价值。在欣赏中产生的美感共鸣,即作品期望表达的意义,而非故事编造。

    现在有一个大的话题叫公共艺术,公共艺术起先在美国,慢慢流传到国内。目前各大类美术院校的学生都会考一门叫公共艺术的学科。公共艺术现在常用来做课题性的延展。包括灯光设计,比如说现在川美有公共艺术的光媒介,我觉得这个定位还是蛮精准的。

  光只是用来表达艺术方向和情感传播的一种媒介,真正好的灯光作品,需要很多固定的因素,需要各个专业的人士来整合起来,把一个好的东西呈现给大家,这才是最重要的作品,只要有一个环节出现了误差,那都呈现不了美的东西。

  六:平衡感

  灯光作品并非是各种灯具的堆砌,而是通过合理理的运用美学,让作品的画面达到平衡和适度。

    把持画面的平衡感需要多年的工作经验和积累。比如Carry(余显开)做的那些精美的项目,就是他多年囤积下来的实战经验,他才能提炼出更精辟的一些东西,然后应用到灯光里边。

  七:空间感

  通过灯光的明暗描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之传达出有深度的空间感觉。有一些建筑跟设计里面是有纵深感的,是有景深效应的。在美学里面一样,灯光也一样,我们需要用灯光去营造一些景深的效果,所以这种明暗搭配出来的一些远近关系和层次关系都比较分明。

    八:比例关系

   人有三庭五眼的比例关系,建筑或景观也存在比例关系,先掌握原有的比例关系再考虑灯光。把握好一个比例的关系,是跟整个场景的设计是有一个非常好的关系,是把控画面比较到位的。

    九:整体的协调统一性

   缺乏统一性的灯光设计会变得散乱。因此,灯光设计如不具备很强的统一性,就无法很好呈现画面感。但整体协调统一性的意思是你不能以为自己是美的,你就站到所有的里面认为还是美。所以整体的协调统一性也很重要。

   十:审美基线的提高

   唐纳德.诺曼说:设计师的审美存在三个层,本能层、行为层、反思层。刚才我们提到的有设计师大众审美的疲劳,然后这个里面就提到提高审美基线,人慢慢地从审美中提高。比如说你去看八几版的春晚的时候,你会觉得这化的是什么妆,这走在大街上我都觉得寒碜。但是那个年代的人们不觉得他丑,而且在当时的社会下的现状,那个是美的。

    所以现在很多不管是自媒体屏也好,投影的使用也好,还是这种以建筑去当背景墙也好,存在即合理,你推不翻它,你推翻了它也还在。所以要提高大众审美,只有每个人的审美提高上去,才能推动艺术的发展。

    做照明设计有一个重要的手法,叫不打灯。现在城市亮化污染太严重,因此灯光设计很重要,我们不光要考虑到周围的环境,还要去研究建筑本身的一些东西。多听、多看、多积累、多和各行业专家合作,不要闭门造车。